2024年1月歌舞伎座公演劇目介紹

2024年初春歌舞伎公演回復到疫情前的5座劇場皆有公演，只怕你沒錢不怕沒戲看~

公演場館分別有：歌舞伎座、大阪松竹座、新橋演舞場、淺草公會堂。另外國立劇場雖然封館整修但是會移至新國立劇場的中劇場演出。

本篇只會介紹1月的歌舞伎座公演內容，雖然分晝夜兩場，但因為訊息量有點大所以我只寫歌舞伎座的部分，若有興趣1月前去遠征觀劇的朋友希望本篇能給大家一些資訊，先感謝大家點閱，那我們就開始吧。

昼の部

一、當辰歳歌舞伎賑（あたるたつどしかぶきのにぎわい）

五人三番叟英獅子

〈五人三番叟〉三番叟
是祈禱天下泰平及五穀豐收的儀式舞蹈，原本是能樂(能劇)的劇目，因此在歌舞伎中屬於松羽目物，舞台上會以能劇(能樂)松樹鏡板為背景，出場會從面對觀眾的舞台右側掛上的五色揚幕那出場，原則上本作不會使用到花道，只是這次是五人演三番叟，所以不知是否會部分在花道表演，這次演出的演員比較特別的五名為年輕世代的中村福之助、鷹之資、歌之助、玉太郎及虎之介，過往新春的歌舞伎座跳三番叟的多是中生代以上的世代演出，因此頗有提攜後輩的意味。

〈英獅子〉

    歌舞伎舞踊。長唄。本名題《英執着獅子（はなぶさしゆうぢやくじし）》。1754年3月於江戶中村座(今東京京橋一帶)，由初世中村富十郎首演。作曲者為初世杵屋弥三郎，編舞者市川国五郎。本作品是女方石橋物代表曲。傾城和赤姫兩角由一人演繹，前半傾城的部分會有三次的服裝變化，不過都是以線拔(引き抜き)的方式(下半身的車線抽掉即可變化服裝)。一開始是單純舞踊，第二段出現蝴蝶飛舞，第三段則是手持獅子頭的布巾，舞著舞著則被獅子精控制離開花道，再次出現在舞台時已經是帶有扇的紅色獅子頭的造型，整體來說故事架構跟「鏡獅子」差不多，只是「英獅子」不會像「鏡獅子」毛振(甩獅子頭毛)甩這麼多，依舊是比較偏嬌柔一點的舞踊

二、荒川十太夫（あらかわじゅうだゆう）

赤穂義士外伝の内

赤穗義士事件七周年忌日，人們為了悼念而前往的泉嶽寺門前。伊予松平家的下級武士荒川十太夫以不適合下級武士的姿態來到這裡，在寺前偶遇松平家負責當時監視任務的杉田五左衛門，並語帶責備說十太夫當時在介錯時謊稱身份是大罪；後來在調查中被問到從松平隱岐守那裡擔任介錯時偽造身份的理由時，十大夫才將當時擔任堀部安兵衛時心中的苦惱與謊稱身份的覺悟娓娓道來。

本劇是講談《赤穗義士外傳》之一《荒川十太夫》改編的新作歌舞伎，也是講談大師 人間國寶神田松鯉擅長的人氣作品，講述了討伐的赤穗義士堀部安兵衛切腹時擔任介錯的荒川十太夫的苦惱和覺悟的講談名作。(講談是類似單人說書，講者前面放一個檯子並拿板扇拍打節奏以調整段落~有名的笑福亭鶴瓶就是講談師)

武士的世界中，依照身份高低會安排適當的介錯人(當事人切腹後負責砍下頭的任務人)，所以一般來說俸祿低過被下令切腹人的當事人是不能擔任介錯任務，不過當時十大夫在擔任安兵衛介錯時以不對等的身份執行任務。

三、狐狸狐狸ばなし（こりこりばなし）北條秀司 作・演出奈河彰輔 演出大場正昭演出

在吉原田圃經營手巾店的伊之助原本是上方劇中的女形演員。他的妻子常盤曾是一名三味線演奏者，不但愛喝酒和懶惰，她現在與住在附近閻魔堂的
重善關係很好。

※上方：江戶時代稱呼大阪、京都為中心的畿內的名稱某日重善對常盤說出自己被召為了入贅女婿的事，且對方是家裡很有錢的山權家。常盤聽到這件事感到嫉妒時重善卻對她說：在伊之助注意到之前我們分手吧。，但常盤卻回答：“丈夫知道我們兩個之間的關係。這畫面轉到重善居住的閻魔堂，到此的是和阿染關係很好的福藏，為了協助婚事而前來勸說重善趕快把事情辦一辦。此時阿染偷偷地溜進來，嘴到嘴地給重善喝了一杯，兩人正一口一口的來來回回的這麼喝著時，常盤遠遠的衝過來揮舞著一把刀，阿染見狀嚇得逃跑了，回過頭來的常盤要求重善和她私奔時，重善就說了句：“那就殺了你的丈夫吧”。在伊之助家裡，伊之助正在幫妻子洗衣服。

此時阿盤回來了並著手準備著河豚火鍋，沒過多久有點笨笨的又市幫阿盤買了一些染料粉回家，伊之助一見染料粉就說：“染料粉有毒，所以要小心喔。”聽到這一消息的阿盤，趁伊之助離開房間的短暫時間將染料粉放入河豚鍋裏，回來後的伊之助吃了河豚火鍋之後痛苦地倒下了。

第二天，伊之助因為吃了河豚火鍋而死掉的消息傳出後，重善道伊之助家替她頌讀經文並舉行葬禮，並將他送往火葬場，留下的重善和阿盤及又市回到閻魔堂，沒想到沒過多久伊之助以死者的樣貌到這來了。第二天早上，臉色鐵青的又市來找兩個人説:“老爺叫夫人出來。”此時不得了了!

但明明昨天就應該火化了的伊之助居然叫夫人出去這件事搞得大家都毛骨悚然，阿盤出來一看居然是來接自己的伊之助，這嚇得重善瘋狂地敲起木魚。

但伊之助看起來好像不是幽靈的感覺，因此重善、甚平、福藏、又市和阿盤又想了一計，決定在古沼之濱那再殺伊之助一次。

又市聽完後說：「我想一解一直以來被使喚的那股怨氣，所以這次請讓我來做吧。」，聽又市如此堅定的想一解怨氣其他人決定一邊吃消夜蕎麥麵一邊等待成功的消息。過了一會兒又市回來並告訴大家：“屍體已經沉入沼澤底部了。”
然而，沒過多久伊之助的鬼魂又追來找他們，大家這次真的都驚慌失措地逃跑了。在閻魔堂裡阿盤拼命懇求重善和她一起逃走，但重善決心逃離伊之助的鬼魂，並暗中決定照顧牛娘的父母。阿盤意識到重善的想法後，阿盤讓重善喝下了與伊之助相同的毒藥混合的酒，並自己也喝了下去打算一起死。當重善得知自己喝了毒酒後心情很沮喪的等待自己的死期，但奇怪的是居然什麼事情都沒發生，自己沒有死但是又看到伊之助的鬼魂又到了這裡，重善這時完全嚇到吃了泡泡倉皇地逃跑，而阿盤也失去了意識。過了一段日子，某日在伊之助家中充滿生氣的阿盤在庭院裡彈着三味線。阿盤已經變成什麼都不懂的女子，可以說是嚇到智能出問題似的。原來應該殺了伊之助的又市是狂言作者(寫劇本的作家)，被伊之助拜託為了出軌的阿盤出演了這一場，而毒藥的染料粉也是故意編造的謊言。

伊之助在看著眼前什麼都不懂的阿盤面前餵她吃了飯，雖然見眼前的阿盤的樣子有點後悔， 不過對於“已經不用擔心被出軌了”的心情勝過一切，心情愉快的伊之助放下阿盤就和和又市出去玩了。

不久後在寺廟工作的甚平到來時，所有人都認為已經瘋了的阿盤一聽到重善的消息時突然感到興奮不已，這一幕在甚平的眼裡真是這一對夫妻倆就像狐狸和貉一樣，到底誰真的被騙誰真的上當了呀。

本作品是北条秀司的喜劇作品、，1961年在大阪首演舞台劇。本作品每個角色都很有發揮的空間，雖然主體在伊之助、阿盤和重善身上，但因為有著其他的配角們再一起 ”攪和” ，讓劇情節奏上更為緊湊並增添不少趣味，故事不複雜但非常好笑，看似是一件兇殺案卻是一再翻轉的劇情，演員們在本劇演出經常會即興表演，甚至伊之助誇張的呈現死亡或阿盤看到幽靈伊之助的驚嚇神情，都是演員們在表現時非常用心呈現的喜劇感，建議有機會看到的朋友們千萬別錯過。

夜の部

一、鶴亀（つるかめ）

宮中華麗的新年宴會上迎來了新一年的春天，充滿喜慶意味的仙鶴和烏龜在女帝面前獻上千年萬年的祝壽之舞。本作品是將能的“鶴龜”詞章轉移到長唄(舞踊的伴奏種之樂種之一)中的舞蹈，是祝賀劇的代表作。這次女帝是由中村福助飾演，近年來中村福助邊復健邊積極幫大家在網路上宣傳歌舞伎的個性公演，鮮少在公演中表演，因此有機會看到他千萬別錯過。

二、寿曽我対面（ことぶきそがのたいめん）

工藤祐經深受源賴朝的信任，被授予衆多大名之首的重要職位，甚至還被任命爲在富士山麓舉行的捲狩的總奉行(一開始是掌管儀物官職，後來轉變為政務官職)。 大名們蜂擁而至此慶祝宴會，大磯(東海道一帶)的遊女 虎和少將等名妓在宴會陪伴，以梶原景時景高父子爲首，尊請工藤坐上了高座(特別席)。在那個慶祝的場合，在朝比奈三郎的調解下，曾我十郎祐成和五郎時致兩兄弟來見工藤。兩兄弟一直是把工藤當成了爲父親河津三郎報仇的仇敵，十八年來一直沒有放棄報仇，這次終於能見到工藤一面了。
工藤一時沒有看出這兩兄到底是要幫誰報仇，兩兄弟只好自報出身並告訴工藤要為父親報仇，只是父親的遺物家傳寶劍
友切丸失蹤了一直沒有找到。血氣方剛的弟弟當場就想討伐工藤但被哥哥十郎阻止，見此狀的工藤告訴他們，除非找到那遺失的家傳寶劍，否則是無法報仇的，五郎握緊拳頭，怒目而視但冷靜的哥哥則是伺機觀察並提醒弟弟先冷靜，此時曾我家忠實的僕人新左衛門隨後來報告劍已被找到。工藤這時對勇敢的兄弟説“等待時機”，承諾在完成總奉行的重要職責後，再相約見面的想法，並給了狩場的通行票證以方便兩人走動，最後工藤和兄弟約好在狩場再會後結束這一場會面。本作品是歌舞伎樣樣式美中很有名的一齣戲，在1676年2月於江戸・中村座首演後一直是很受歡迎的作品，本作品中有許多歌舞伎的隈取(臉譜)，不同的行當搭配著隈取的不同各有其特色的見得(亮相)姿勢。整齣戲不長但可以同時看到歌舞伎最具特色且傳統的表現方式。分別有：曽我五郎：荒事(力氣大病血氣方剛，關東發源的表現方式)曽我十郎：和事(二枚目，帥氣冷靜的代表)工藤祐経：惡役(隈取以青色為主，髮型是代表權貴惡勢力的王子髮型)小林朝比奈：道化役(滑稽丑角)虎、化粧坂少将：女方(女形)

三、息子（むすこ）小山内薫 作齋藤雅文 演出

這是一個下雪的冬夜。江戶入​​口處的防火小屋裡獨自守著火的老人是個固執的人，不會跟自己不喜歡的人說話。連小屋裡露臉的警察也不搭理他。然而，當一個年輕人進來尋找父母時，老人告訴他，他還有一個優秀的兒子，九年前就到關西地區工作了。事實上，這個年輕人就是他的兒子金次郎，現在已經成為了沒出息的無賴…。
由小山內薰改編自英國戲劇哈羅德·查平的原作『Augustus in Search of a Father』，於 1923 年首演。這是一部細膩地描繪了江戶街頭氣氛、描繪了父母與孩子之間的愛情的傑作。

四、京鹿子娘道成寺（きょうかのこむすめどうじょうじ）鐘供養の場   

白拍子花子 由壱太郎（2～14日）尾上右近（15～27日）輪流演出。

故事簡介：在紀伊國的道成寺(地點在熊野)，清姬愛慕來自奧州國的僧人安珍，但安珍是僧人之故不接受清姬的愛意，執念的清姬苦追安珍到河岸時只剩下一條船，安珍上船後沒想到清姬二話不說跳到河裏變成了一條大蛇繼續追，安珍最後跑到道成寺裡躲著，而化作蛇的清姬也追來了，因為寺廟裏的高僧都無法應付之下把安珍藏在了大鐘裡，清姬追進來很快地就用蛇身把鐘纏住，但清姬也只能纏著無法拉起的大鐘也無法把安珍喚出來，最後清姬執著的愛意自燃連同鐘和鐘裡的安珍一起燒死，也是這舞踊劇的故事背景。舞踊劇則是從道成寺進行供養新的青銅鐘儀式的這一天為開端，白拍子花子為了大鐘前來參拜大鐘，但這寺院是禁止女性進入，因此一群僧人就不願意讓花子進入，但最後花子已舞踊奉納為條件得到批准進門。結果沒想到舞著舞著花子越來越接近大鐘並飛進了大鐘，花子飛進去後大鐘馬上種種的一聲直直落地，當僧人們好不容易把大鐘給拉起來時出現了一名蛇精，原來這女子是清姬的靈變的。本劇的舞踊內容非常的豐富，並有多次的快速換裝及拔線秒換裝，帶烏帽子的白拍子之姿開始演出中啓舞(佛教儀式使用的半開扇)呈現世事無常，接著多樣呈現富士山景、少女戀愛心情、少女可愛嬌羞的各種樣貌；乱拍子舞、鞠毛球為主的鞠唄、斗笠從手持兩個道最後三段式展示斗笠鏈、以手拭呈現戀愛的心情、以羯鼓舞踊道具加上鈴太鼓舞蹈。舞蹈中出現多次的換裝當中的服裝色彩美學也是觀看重點之一。

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故事介紹完簡單介紹一下相關資料，有興趣的朋友可以接著看下去

本舞踊劇大體上分音羽屋系和成駒屋系兩種，音羽屋系由六代目尾上菊五郎交給七代目尾上梅幸、七代目尾上菊五郎、十八代目中村勘三郎、五代目尾上菊之助傳承下來；成駒屋則是由五代目中村歌右衛門交給六代目中村歌右衛門繼承下來。

在落下白拍子的烏帽子的場面中，音羽屋系是把烏帽子放在中啟(儀式中使用的扇子)上，在成駒屋系則是烏帽子掉下來掛在鐘的吊繩上。

在鞠(球)方面，音羽屋收集櫻花花瓣製作成鞠(球)，而成駒屋系將鞠從懷裡拿出來藉以吸引和尚們一起玩。 另外，中啟(佛教儀式中使用的半開扇子)和服裝的花紋也有不同。

1753年2月在中村座首演。本名題(正是完整名稱)：「京鹿子娘道成寺」。藤本斗文作、杵屋作十郎、弥三郎作曲的長唄舞踊。舞踊最早是由初代中村富十郎表演。1名「女方」（男子扮演女人角色）演員連續不斷地表演舞蹈接近1小時的「女方」舞蹈大曲，簡稱《娘道成寺》或「道成寺」。

故事從白拍子 花子來到道成寺參加鐘的供奉儀式開始，接連不斷地表演舞蹈，然後投身於鐘內，最後變成一條蛇。內容分成幾部分，透過舞蹈分別呈現陷入愛情的女性各種姿態是主要著眼點。在歌舞伎中有被稱為「道成寺物」的作品群。這些作品來自能樂的《道成寺》，故事情節都是參加鐘供奉儀式的女性表演舞蹈，含著怨恨投身於鐘內。「道成寺物」從元祿年間（1688年～1704年）開始上演，這些作品鼎盛的是1753年（寶歷3年）第一代中村富十郎首次演出的《京鹿子娘道成寺》。

簡介一下變化舞踊；

變化舞踊是由幾個舞蹈內容的主題組合在一起，由一人跳出不同情境不同主題，並搭配各式的服裝變化在一齣舞踊劇中。

最早於元祿10年（1698）11月在京都萬太夫座由水木辰之助演出的「七變化」也是記錄上最早的變化舞踊，後來在江戶正德元年（1711）11月森田座的榊山助五郎也有七變化的記錄。後來初代中村婞三郎、初代中村富十郎、三代瀨川菊之丞、四代岩井半四郎等女方演員也演出了不少變化舞踊。進入文化期（1805-1817）後，不單單是女方演員，立役(男性角色類型)的演員也開始流行起演出變化舞踊，三代坂東三津五郎、三代中村歌右衛門、二代關三十郎等演員都有演出變化舞踊，可以說是文化期到天保期都一直有演員嘗試， 變化的數量也有從三變化到十二變化，內容也發展更多樣。現在各種主題被單獨拉出來作為小型的舞踊劇或舞踊表演，不但豐富了日本舞踊也在歷史具有意義。

扮演的角色很廣且多樣性，美男、美女、老女人、鳶尾者、賣東西等各種職業的人們、神佛、動物、妖怪等等。

註：本文資料取自歌舞伎美人官網、kabuki on web官網、維基百科及部分日文網路資料、日本文化振興會官網。